01汉字书法的美独步天下
王羲之《丧乱tie》书法，顾名思义，文字符号的书写方法。
文字是语言的书面形式，语言是传递信息，沟通思想和情感的媒介。
这样说来，文字的书写，原本就是一项日常工作生活的实用技巧而已。
日复一日，熟能生巧，而书法，也从实用层面的技术，嬗变成了审美层面的艺术。
严格说来，书法艺术绝非中国文字独有。
譬如，欧洲中世纪僧侣手抄的羊皮卷，其中不乏字体华丽，工整优美的上乘之作。
但是，只有中国的汉字书法艺术，才是人类艺术塔尖上那颗最璀璨夺目的明珠，独一无二，无可比拟。
蒋勋老师曾说，“美”比“历史”更真实，“美”才是历史真正的核心。
所以，中国书法的全部真相和全部意义，也都凝聚于这一个“美”字。
那么，中国的汉字书法究竟是一种怎样的美，竟然可以独步天下，无出其右？
蒋勋《汉字书法之美》蒋勋老师在《汉字书法之美》一书里，给了我们明确的答案：象形之美、书写之美、以及生命之美。
汉字书法之美京东月销量好评率99%无理由退换京东配送官方店￥38.8购买02汉字的象形之美
中国汉字的象形之美，集中体现在两组矛盾的对立统一：抽象与具体，简约与深远。
中国文字的起点是甲骨文。甲骨文是最古老的象形文字，也是迄今为止唯一的，仍然“活着”的象形文字。
“宰丰”骨匕刻辞象形文字都是由图画演化而来的，甲骨文也不例外。
原始的象形文字，其实就是笔法古拙的手绘画——简单抽象的线条和图案，却能指代具体而丰富的实物与意象。
比如，大汶口文化遗址出土的许多兽骨、陶器、石器上刻画的符号和图案，多数古文字学家都认为这是甲骨文的前身。
山东省莒县出土的黑陶尊和安徽蒙城出土的刻瓮，是大汶口文化最典型的代表器物，这两件作品上都刻有同样一幅画面。
安徽蒙城出土的刻瓮图案的最上端是一个圆，像是一个太阳；中间是两组曲线，像是水波海浪，又像是一弯新月，又似乎是云气蒸腾；最下端的图案，像是一座有5个峰尖的山峰。
山东莒县出土黑陶尊上的图案这一组符号，有学者认为是一个合体图画的会意字，表示日、月、山；也有人认为是“炅”，太阳在云气之上，云气之下有五峰耸立；还有人认为是“旦”，代表日出、黎明。
关于这组图案的会意，也许还有更多的可能。
越多的可能，就越能证明，象形文字“抽象”与“具体”相互成就的和谐之美。
经过数千年的演化，汉字虽然已经不再是严格意义上的象形文字，却将“母亲”甲骨文的这种象形之美，全盘继承并发扬光大。
比如，元旦的“旦”，其实就是太阳从地平线上升起。
一直到今天，这个“旦”字，仍然带有明显的象形文字的图像特征。
只是为了书写方便，“旦”字经历了“破圆为方”，圆太阳变成了直线构成的方形而已。
这一个“旦”字，是日出、黎明的意思，也有新一天，新一年的含义，更有万象更新，朝气蓬勃的意味。
汉字“旦”的演变大文豪苏东坡的这一联名句就是例证——“日将旦而四海明，天方春而万物作。”
一个“旦”字，是文字，也是图像，更像是一个诗意的句子。
所以，几千年来，汉语言文学的主体，注定会是“诗”。
少即是多，越是深邃悠远的含义，越是要用最精简、锤炼的词句去表述和还原。
比如，《诗经》里脍炙人口的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”
短短的16个字，时间的逝去，空间的转变，景物的更替，人事的沧桑，情感的喟叹……一切都包含其中了。
只有“言有尽而意无穷”的古诗，才能充分展现汉语言文字“简约”又“深远”的无穷魅力。
中国汉字这种独特的、以视觉为主的象形本质，决定了汉字不仅要“读”，更要“念”——有“心”才叫“念”，存“心”才能思考、领悟。
正是因为有了面对文字时的思考和领悟，文字的书写方法，才会从单纯的技术，跃升成为体现书写者情感意趣的审美艺术。
03隶书的“波磔”之美
从甲骨文算起，多年间，中国的书法艺术，人才辈出，佳作不断。
纵观中国的书法史，有两个关键词，可以帮助我们更准确地把握中国书法的“书写之美”——
一个关键词是“汉隶”，一种西汉时期才广泛使用的字体；另一个是关键词是“王羲之”，一位东晋时期的书法大家。
在隶书字体之前，汉字的字体，大体上经过了甲骨文、金石文、大篆、小篆，这几种书写形式的流变。
在秦朝末年，由于急迫的*治、*事需求，紧急文书的大流通，让快速和便捷成为文字书写最重要的要求。
于是，“恭敬严整”、“不苟言笑”的刀刻篆体，开始在竹简上奔跑，一种新的字体“隶书”便诞生了。
相传“隶书”是由秦代掌管文书的胥吏们创造整理的，这些人地位低卑，在当时被称为“隶人”。隶书的名字，就由此而来。
大量的考古细节证明，隶书的形成是在秦代，汉代是隶书成熟并广泛应用的时代，所以我们习惯称之为“汉隶”。
汉字从篆体到隶书，最本质的改变就是，“破圆为方”。这次改变，确立了汉字以水平垂直线条为基本元素的方形结构。
这一次文字的定型，沿用了两千多年，后来的由隶入楷，一直到今天，都没有太大的改变。
而且，无论是甲骨文，还是石刻、金文，我们看到的，都是“刻”出来的文字，直到秦汉时期的竹简和木简出土，才呈现给世人“书写的墨迹”。
有笔有墨，那些黑黝黝的，有粗有细，有曲有折的线条，恐怕才是我们心中，更纯粹的书法。
居延汉简隶书的美感，全部集中在水平线条的飞扬律动——以毛笔的“逆入、平出、挑起”造成的“波磔”。
这一根水平线条的悠扬流动，是汉代视觉美学上独特的时代标志，它是隶书里的“波磔”，也是汉代木构建筑的“飞檐”。
汉简局部建筑学从遗址考证，汉代是形成“飞檐”的时代。
利用往上升起的斗拱，把屋宇尾端拉长且翘起，如同鸟飞翔时张开的翅膀，这是东方建筑特有的“凹曲屋面”的美感。
《诗经》里“如鸟斯革，如翚斯飞”的记载，还有如今北京紫禁城建筑群，日本奈良古建筑群，都是这种东方美学的佐证。
而且，东方美学对水平线移动的传统，不仅体现在隶书的“波磔”、建筑的“飞檐”，甚至传统戏剧的“云手”和“跑圆场”等招式，也是这种审美意趣的印证。
北京故宫隶书的出现，确立了中国方块汉字横平竖直的基本格局，也体现了东方美学飘逸昂扬的气度。
毫不夸张地说，隶书是最“中国”、最“东方”的字体。
04《兰亭序》的“即兴”之美
中国汉字书法之所以能成为审美艺术，是因为方块文字本身具有的视觉美感，更是因为一代代书法家在书写汉字时，倾注其间的个人情感和意趣。
正是因为“人字合一”——情在字间，字如其人，王羲之和他的《兰亭序》，一直是中国书法艺术不可逾越的山峰。
《兰亭序》是一篇散文，全文28行，字。很多中国人大约都对这段文字耳熟能详——
“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹……”
公元年（东晋永和九年）3月3日，王羲之与一代名士谢安、孙卓，还有自己的儿子徽之、凝之，以及一众好友，在会稽山阴的兰亭聚会，饮咏赋诗。
文徵明在“天朗日清，惠风和畅”的暮春，在“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍”的山水佳境，包括王羲之在内的41位文人，饮酒咏唱，最后决定把这一天的即兴作品收录成《兰亭集》，让王羲之为这本文集写一篇“序”。
据说当时王羲之已经有点醉酒了，提起笔来，一挥而就，写下了这篇《兰亭集序》。
所以，这是一篇还没有来得急誊写的“草稿”，还保留着涂改、修正的墨渍笔痕——
第4行漏写了“崇山”二字，第13行改写了“因“，第17行重写了”向之”，第21行的“痛”有明显补写的痕迹，第25行“悲夫”上端有涂抹的墨迹，这个“夫”字，还有最后一个“文”字，也都留有重写的痕迹。
王羲之《兰亭序》也正是这份“非正式”的原始与真实，为《兰亭集序》博得了“天下第一行书”的美誉。
那些未经修饰的涂涂画画，正是作者当时情绪感受与书写节奏相互交织、跌宕变化的轨迹。
那些流丽明快、游丝引带的横竖撇捺，就像是一个个欢快的精灵，用轻盈的舞姿讲述着书写者当时的自在与随性。
余秋雨老师说，他在这些纯黑色的流动线条中看到了一系列赏心悦目的自然风景——
“那是清泉穿岩，那是流云出岙，那是鹤舞雁鸣，那是竹摇藤飘，那是雨叩江帆，那是风动岸草……”
会稽山兰亭这也许就是多年前，王羲之和他的朋友们在会稽山下的兰亭里所见所闻所感。
因为毫不掩饰，所以真实，因为真，所以美，因为美，所以永恒。
传说王羲之酒醒以后，感觉文稿写得有点潦草，一连重新誊写了好多遍，却再也写不出那张草稿的神韵。为此，他曾感叹，“此神助耳。”
我相信这是真的。
当下的每一分一秒，都是生命里一生一次的邂逅，再无重逢的可能。王羲之也不例外。
幸运的是，王羲之用《兰亭序》定格了他生命中最灿烂的一抹春光，也开创了中国书法的一个新时代。
05王羲之的人生境界之美
王羲之对中国汉字书法的贡献主要有两点：第一，完善了汉字行草书写美学，第二，让个人的生命体验成为书法审美的最高标准。
王羲之的书法成就，是得益于“天生我才必有用”，更是魏晋时代“时势造英雄”的结果。
王羲之《丧乱帖》首二字东晋王家是书法世家。王羲之的父辈，有4个是杰出的书法家。
王羲之的父亲王旷算一个，但是王羲之的伯伯王导和叔叔王廙的书法水准都比王旷要高。
王羲之的堂兄弟中，王恬、王洽、王劭、王荟、王茂之，都是大书法家。
到了下一辈，王洽的儿子王珣和王岷，也都是书墨名家。
而王羲之的7个儿子，每一个都擅长书法，其中有5个，更是大家公认的书法大家。
除了名垂千古的王献之，凝之、徽之、操之、涣之，也都各具其才。
这还不算什么。王羲之的妻子郗璿，被当时的名士们赞为“女中仙笔”。
王羲之的儿媳妇，王凝之的妻子谢道韫，是远近闻名的才女，她的书法被评为“雍容和雅，芳馥可玩”。
就连雇来帮助抚育小儿子王献之的保姆李如意，居然也能写得一手草书。
……
所以，王羲之能够精于书道，倒也不足为奇了。
左：王羲之书/右：王献之书/下：王珣书然而，真正成就王羲之“书圣”高度的，应该是他自由率真的个性。
成语“东床快婿”，说的就是王羲之年轻时候的故事——
太尉郗鉴来王家为女儿郗璿挑选夫婿，得知消息的后生们都盛装打扮，笑脸相迎。
只有王羲之毫不在意，躺在东边的床上，袒露着肚子吃东西。
郗太尉拍手大笑，就是他了。于是，这个在东床上袒腹青年，变成了太尉的女婿。
王羲之率性洒脱的个性，不仅成就了一段好姻缘，也让他的生命追求摆脱了世俗功利的牵绊，跃升到了“真诚”、“自由”和“美”的境界。
所以人到中年，王羲之毅然辞官归隐，从此纵情山水，醉心书法。
书法之于王羲之，是自我的全部价值，是生命的全部意义，而绝不是获取浮名虚利的手段。
这种“我手写我心”、“心手合一”的境界，大约就是后世千万书写者永远无法超越的原因。
王羲之《姨母帖》》王羲之生活的东晋时代，正是“纸”、“帛”制造技术成熟，并大量运用到书写的时代。
在此之前，文字的书写介质经历了从金石到竹简的改进，书写方式也由“刀刻”变为“笔墨写画”。
毛笔在“纸”、“帛”一类纤细的材质上书写，增加了汉字线条“行走”、“流动”、“速度”的表现。
汉字在晋代文人手中流动、飞扬、婉转，或“行”或“草”，潇洒飘逸，创造了汉字崭新的行草美学。
“行草”隐藏着对典范楷模的抗拒，对规矩工整的叛逆。“行草”摆脱了形式的限制和局限，更向往完成简单真实的自己。
这不就是“魏晋风骨”最核心的含义么？
魏晋时代也是中国文化艺术发展的重要转折期——中国的文化艺术从“民间文艺”变成了“文人创作”。
专业化的文人大量出现，他们借助于土地兼并形成的庄园，脱离了一般大众的生产生活，开始以“文化艺术”为生。
他们能够更加专注于专业技巧的精益求精，也对自然、生活、自我有着更纤细深入的思考和更敏感细致的体验。
王羲之《平安帖》于是，“建安七子”、“竹林七贤”这些风流倜傥的“魏晋名士”们，相继走来。
他们以一种完全不同的生命姿态，为中国历史和中国艺术文化史添上了浓墨重彩的一笔。
而王羲之，就是这些“魏晋名士”中最耀眼的一位。
06心正则笔正
汉字是最古老的文字，也是最年轻的文字。
几千年前，先民们在看到黎明日出后在黑陶上镌刻的“旦”字，和我们今天庆祝新年第一缕阳光的“旦”，是同一个字。
世事沧桑，我们脚下的这块辽阔土地上，什么都可以分裂、诀别、遗佚、湮灭，唯有这些黑黝黝的流动的线条，在一代又一代中国人的笔墨间，流淌至今。
蒋勋老师在《汉字书法之美》的最后，邀请大家重新回到九宫格，去找寻一下自己最初书写汉字时的心情——
那些“横”的耿直，“曲”婉转，“方”的端正，“圆”的包容，是书写者的字迹，更是心迹。
唐代书法大家柳公权曾说，“心正则笔正”。
苏东坡《寒食帖》汉字书法之美，是因为方块文字的方正之美，更是源于书写文字的整个华夏民族，对“端正”、“正直”绵延不断的信仰和孜孜不倦的追求。